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Exclaim! — 09/2002

In this stunningly remastered two-disc rerelease of their classic third album from 1972, Montreal's L'Infonie proves that they were at the forefront of musique concrete and easily above all others that have tried to harness this form of controlled chaos. With their daring and unconventional use of electronics, basses, horns and guitars, a bizarre animated religious storybook fantasy worId of madness is created, one where there is no particular story, just open-ended and humorous comedic soundscape. The affair is highly French, as it sounds like the singers are drunk on noxious, poisoned red wine that came in a screw-capped bottle. Volume 333 is experimental decadence at its finest.

— Roman Sokal Montreal Mirror — 24/01/2002

Local label Mucho Gusto continues its excavation of Quebec's forgotten freaknoise, following the first Infonie release with a double-disc dose of the same. This '72 album was regarded as the bands finest moment, on par with the better Euro-prog and Krauirock of the day-as tight, technically, but far funnier (if not always unpretentious). The first disc, entitled "Paix," is divvied up into 50 tiny sections, showcasing the psychedelic funk-rock, free jazz and proto-actuelle chops of the collective. The second disc gets weirder, with some extended, straight-ahead chamber music followed by spoken word and primal mouth music. If nothing else, this disc will confirm rumours that Quebec grows some of the most kick-ass marijuana in the world.

— 8/10 - Rupert Bottenberg Voir — 17/01/2002

Enfin! On doit à l'association de Tir Groupe et Mucho Gusto la réédition d'un joyau du répertoire musical du Québec (ou du Kébek, comme l'écrivait Raôul Duguay) Après le Volume 3 réédité en 2000, voici le magnifique Volume 333. D'un éclectisme jamais égalé par une autre formation d'ici (faudrait voir du côté des Mothers de Zappa pour trouver un équivalent). L’Infonie nous fait passer d'une musique pop expérimentale à un arrangement de Bach, et des poésies de Duguay aux premières pages de musique contemporaine de Walter Boudreau (Ubiquital). L’intégralité du double vinyle de 1972 nous est ici restituée dans une pochette qui reproduit exactement le design original. La superbe suite Paix (42minutes) reste encore aujourd'hui un exemple d'inventivité et pourra inspirer ceux qui n'auraient pas le bonheur de la connaître. La production est beaucoup plus réussie que pour la réédition du Volume 3, qui avait été reproduit d'après un vinyle. Le Volume 33 a été réédité chez Organ of Corti, aux États-Unis; il ne nous manque plus que le Volume 3333 avec sa version instrumentale de Paix. On l'attend!

— **** Réjean Beaucage Le Devoir — 09/02/2002

Il n'existe pas, dans l’histoire de la musique au Québec, de formation à géométrie variable aussi délirante et créative que L’Infonie. De 1967 à 1974, le compositeur Walter Boudreau et le poète-chanteur Raôul Duguay mèneront ensemble cette folle aventure qui donnera naissance a quatre 33 tours nécessairement imprévisibles. Après une première réédition du, Volume 33 en CD, ce Volume 333 renvoie désormais à l'âge d'or du collectif. D'ailleurs, il s'agit du dernier disque auquel participera Raôul Duguay. La composition Paix de Boudreau prend toute sa démesure au fil de l’écoute. Une oeuvre décisive où la structure organique, ainsi que la mouvance en bloc fait penser à la fois au sérieux de la démarche d'un John Cage comme aux explorations ludiques du Magic Band de Captain Beefheart. Le deuxième album surprend davantage avec des interprétations d'un concerto de Bach ou encore du Kyrie de la Messe de Notre-Dame de Guillaume de Machaut Certains musicologues d’aujourd’hui diront avec un certain recul, que tout cela manquait de finesse, mais comment rester insensible à un pareil enthousiasme? Ce disque est beaucoup plus qu'un simple document historique. Le mythe et la liberté créatrice de L’lnfonie demeurent toujours aussi foisonnants. Un happening sonore en soi. Vive une telle chute dans l’inconnu!

— Le Devoir

WORDS

CHANSON POUR LA TERRE ENTIERE
(paix 1)

1.........rrrrrrrrrrrr......alllllll....allo Toulmonde là: allo
Voici l'espace
Et c'est ma chair
Voici le temps
Et c'est mon sang
Voici la terre
Et c'est mon corps

Regarde d'où tu viens
Ecoute qui tu es
Regarde où tu vas
Ecoute ton chemin

Pour l'amour de l'Amour
Aime-toi tous les jours
Pour l'amour de l'Amour
Aime-toi sans détours
Mon amour

2. Nous ne sommes nous ne sommes
Nous ne sommes qu'un seul homme
Nous ne sommes nous ne sommes
Nous ne sommes qu'un seul coeur
Nous ne sommes qu'un seul corps
Nous ne sommes qu'un seul homme

Voici mes os
Et c'est ma mort
Voici mes nerfs
Et c'est l'enfer
Voici la terre
Et c'est ma mère

Regarde dans ton oeil
Ecoute ton oreille
Regarde dans ta bouche
Ecoute avec tes yeux
Mon aaaaaaaaaaaaamour

Regarde dans ta vie
Ecoute chaque instant
Regarde vers aujourd'hui
Et marche vers toi-même
Ecoute avec ton coeur

Mon aaaaaaaaaaaaamour
Quand donc commencerons-nous
Quand donc commencerons-nous de vivre
Mon aaaaaaaaaaaaaaamour

3. BAaaaaaaaaaaaaaaaaaaa baby Les temps sont durs
Qui es-tu Que fais-tu Les temps sont durs Bababababababy Hue ea Hue
Où es-tu d'où viens-tu 3 milliards d'hommes et de femmes
Pour une autre vie, 3 milliards d'années de vie
Les temps sont murs 3 milliards d'années lumière
Que nous reste-t-il à tuer.

ANALYSE DETAILLEE.

Prélude.
Rétrécissement progressif d'une série de douze sons ( originale + transpositions 4,7, et 10), pendant qu'un pôle tonal s'impose lentement (sol). Accord de sol majeur "brouillé" par des complexes sonores issus des quinze premiers harmoniques naturels qui en résultent.

Sections 1 et 2.
Présentation de la première partie du poème (Yin) sur des accords de sol avec quarte retardée, à l'aide d'un archétype rythmique. Reprise en enflées par les saxophones des mêmes accords sur l'archétype rythmique dont la tête et la queue ont été allongés.

Section 3.
Premier thème de vents sur l'archétype rythmique. Le thème est ensuite doublé de vitesse pour moduler rapidement et revenir au point de départ. Thème commentaire au thème des vents par le saxophone soprano.

Section 4.
Brève apparition, par le saxophone soprano et le piano, d'un motif rythmique de triolets, en commentaire au commentaire précédent.

Sections 5 et 6.
Broderies modulantes autour du pôle harmonique, par une série de contractions et de dilatations de l'archétype rythmique.

Section 7.
Première exposition, sur un cycle rythmique asymétrique, de la matière thématique la plus fréquemment employée dans "Paix".

Section 8.
Motif conclusif, à l'unisson.

Sections 9 et 10.
Exposition du deuxième élément du poème (Yin-Yang) sur l'archétype rythmique ensuite repris par les vents, toujours sur pédale de sol avec quarte retardée.

Section 11.
Commentaire broderie des vents avec modulations par tierces mineures descendantes, conduisant à la reprise de l'exposition des éléments des sections 7 et 8.

Section 12.
Bifurcation en mi majeur sur un triton, suivie de nouvelles modulations accompagnées d'une augmentation d'intensité. Cette section sert de conduit.

Section 13.
Changement radical d'atmosphère où la matière verticale est maintenant présentée horizontalement par la guitare et le piano électrique. Neumes avec fausse imitation présentés par les vents, repris ensuite à l'unisson par l'orchestre et suivis d'une série de variations conduisant l'accompagnement à se transformer.

Section 14.
Ostinato de la section rythmique sur un accord de septième mineure, toujours présenté horizontalement. Les vents couplés deux par deux en octaves (saxophones soprano et ténor, alto et baryton), réalisent une broderie ostinato ayant comme centre la septième de l'accord. Le motif (qui rappellera, je l'avoue, le Boléro de Ravel) sera repris et varié plus tard dans "Paix II". (sections 32,35,36 et 49)

Section 15.
Conclusion sur une progression d'accords de septième majeure. L'orchestre joue des blocs très denses pour contrebalancer la section précédente à prédominance linéaire.

Section 16.
Section improvisée par le saxophone soprano sur une simple progres-sion de deux accords (fa et sol avec leur relative mineure respective) articulés à l'aide de la tête de l'archétype rythmique. Le caractère est celui d'un "blues" modéré.

Section 16 A.
Thème "conduit" de l'orchestre modulant vers un accord de septième mineure de la, pour revenir ensuite à la formule d'accompagnement sur les deux accords précédents.

Section 17.
Solo de guitare sur cette formule.

Section 18.
Nouveau thème conduit, sur une progression en ré mineur, dont la queue est doublée de vitesse, renversée et module par les vents. Petite dissolution de la queue et des motifs rythmiques de la percussion dans une atmosphère de résonances aussitôt transformée en région ponctuelle. Transformation graduelle de cette dernière par élimination et émergence de longues résonances (Gongs, cymbales et ondes courtes de radio). Toute cette section est ensuite "condensée" dans un roulement de cymbales "hi-hat", qui joue le rôle de coda.

Sections 19 et 20.
Présentation du dernier élément du poème (Yang) sur des motifs en quarte à la section rythmique et ponctués aux vents en ostinato, d'accords de septième mineure de sol avec l0e avaissée.
Section 21.
Rapide contraction (à l'aide d'un quintolet) de l'accord et de la formule rythmique, suivie immédiatement d'un thème au saxophone ténor, sur des modulations d'accords de septième dans un contexte sarcastiquement "rêveur". (Les harmonies sont "douces" par opposition aux précédentes.)

Section 22.
Reprise par trois fois du thème conduit de la section 18.

Section 23.
Développement par dissolution des ééments trilles et contraction progressive des intervalles sur un triton.

Section 24.
Pont, fait à l'aide de l'hybridation de la tête du motif conclusif de la section 8 et la queue du premier groupe rythmique de la section 7.

Section 25 et 26.
"Intermède". Reprise des éléments harmoniques du pont développés par les saxophones, que vient rejoindre la section rythmique à 26.

Section 27.
En contrepoids au précédent développement par dissolution, apparition progressive, en agrandissement, d'un motif par les vents et le piano électrique sur une formule "accentdésinence" issue de 1'archétype harmonique.

Section 28.
Développement de la désinence par tout l'orchestre, pendant que la guitare reprend, variée, la première formule rythmique de la section 7

Section 29.
Reprise de la formule accentdésinence avec les harmonies de la section précédente. Chromatisme partiellement retourné sur les notes de la désinence. L'accent est ponctué d'un glissando de guitare avec "fuzz".

Section 30.
Marche. (Pas comme dans les fanfares...) Reprise des éléments rythmiques de la deuxième partie de la section 12, transposés et modulés ensuite par tierces mineures ascendantes retournées

Section 31.
Première présentation par la section rythmique d'un nouveau motif (issu de la formule accentdésinence) en 12/8, divisé asymétriquement. (7 + 5) L'accompagnement réalisé à la main droite du piano électrique (sur l'archétype harmonique) est ensuite repris une fois par les vents qui le varient légèrement. Un arrêt brusque sur la tête du motif, suivi d'une suspension de l'accord un octova plus haut, termine cette première exposition.

Section 32.
Reprise de la même formule rythmique sur laquelle est maintenant juxtaposé, aux vents et varié, le premier membre de la broderie ostinato de la section 14. Suit ensuite un bref "tremplin" (issu du doublement de vitesse du premier thème des vents de la section 3) conduisant à une modulation et à un nouveau thème exposé par le saxophone soprano, reprenant des éléments de la broderie ostinato précédente, pendant que les trois autres saxophones réalisent dans la nouvelle tonalité, des trilles empruntées aux sections 18,22,23.

Section 33.
Elargissement rythmique progressif des trilles, pendant que la section rythmique revient, toujours par sauts de tierces mineures, à la tonalité originale.

Section 34.
Hybridation de la tête du motif de la section 31 avec l'arrêt brusque qui est maintenant prolongé en enflées inégales aux vents. Diminution progressive de l'espace qui sépare le premier du deuxième terme. Les modulations sont celles qui seront réalisées dans la section suivante. Toute cette section sert d'amorce aux prochains motifs.

Sections 35 et 36.
Apparition d'un nouveau motif en 15/8, (6 + 9) issu de la jonction des deux termes de la phrase précédente. Nouveau thème broderie des saxophones conduisant à la deuxième apparition (variée et très rapide) de la série initiale du prélude. La guitare-basse et le piano électrique font entendre, entre les deux expositions de la série, la base rythmique de la prochaine section

Section 37.
Nouvelle bifurcation inusitée. (La section s'intitule "Un bon vieux blues"...) Tête de motif de blues avec rétrogrades aux saxophones
soprano, alto et baryton, modulant par tierces mineures descendantes. Le saxophone ténor évite intentionnellement de jouer dans les tonalités indiquées.

Section 38.
Reprise des éléments de la section 30, une sixte plus haut.

Sections 39 et 40.
Rosalie, par les saxophones soprano et alto sur les modulations suivantes (issues de la "marche" de la section 30), suivies de groupes fusée par tout l'orchestre conduisant à la reprise du motif conclusif de la section 8, deux fois plus vite. Reprise des groupes fuse modulant vers la tonalité de la section 7.

Section 41.
Exposition en ostinato des 7 possibilités, avec toutes leurs permutations, (deux fois plus vite et en sens droit) du thème de la
section 7.

Sections 42 à 46 incl.
Série de ré-expositions variées, incomplètement rétrogrades, de tout le matériau déjà entendu. Préparation de la coda.

Sections 42 et 43.
Reprise de la section 12 avec le deuxième terme de la phrase trillé. Ce dernier est amputé de son deuxième membre.

Section 44.
Reprise de la marche harmonique de la section 30.

Section 45.
Reprise de la section 29.

Section 46.
Reprise rétrogradée de tous les termes de la section 27. Par contre, les phrases sont exposées en sens droit.

Sections 47 et 48.
Coda. Reprise condensée du thème accentdésinence(sur lequel "Paix" II est presque entièrement basé) par le saxophone baryton et résolution surprise en mi majeur (tierce mineure relative du pôle principal).

Section 49.
Reprise deux fois plus lente et une quarte plus haut (à cause de la résolution) du thème broderie ostinato de la section 14, sur une pédale de mi majeur fournie par les saxophones alto, ténor et baryton. Les correspondances cycliques de ces trois derniers, sont accompagnées d'accords construits à l'aide des deux modes issus des anacrouses (septolet et quintolet) des sections 35 et 36.
Section 50.
Finale. Mutations. Apparition d'éléments étrangers à la forme de "Paix". La musique devient lentement une énorme clameur. Emploi d'extraits de la neuvième symphonie de Beethoven, du Kyrie de la Messe en Si mineur de Bach, ainsi que "Pain-Beurre" (poème Yin-Yang de Raôul Duguay pour cinq voix, dont j'ai fait la musique d'après ses structures très rigoureuses) sur un mode ostinato de la, fourni par la section rythmique. Extraits de musique populaire interprétés "infoniaquement". Silence.

— Walter "Retlaw Uaerduob" Boudreau, 33 sept. 1972.